大学学校生活黑白画画,大学学校生活黑白画画图片

1. 为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表示？
2. 在整体作画的前提下，局部的黑白灰应该如何处理？
3. 有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？

为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表示？

一说到纪实摄影，就会想到以黑、白、灰影调组成的画面，给人以沉重和思考的感觉。即便在彩色摄影技术已经十分发达的今天，许多摄影人还会把色彩去掉，以黑白的形式表现纪实摄影。

是不是纪实摄影就一定要用黑白来表现？为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表现呢？

其实并不尽然，一幅作品***用什么样的影调，是彩色还是黑白，除取决于摄影者的创作思想，更多地是要根据摄影题材来决定。需要黑白的时候，***用黑白，需要彩色的时候，也要用彩色。并不能说彩色摄影就不能拍纪实作品，纪实摄影中就不能有色彩。

一、历史原因形成的视觉习惯

老一代摄影家拍摄的纪实作品，都是以黑白形式出现的。如布列松、卡帕、马克.吕布等，他们拍摄的纪实照片，都是以黑白为主，极少看到彩色影调。但我们并不能完全认为，他们就是刻意地去拍摄黑白照片，不拍彩色照片。他们拍摄黑白照片，除了摄影风格以外，另一个更重要的原因就是他们的那个时代彩色摄影并不普及，彩色胶卷的色彩也不理想，制作相当困难，远不如黑白胶卷用起来方便。可以说，如果他们那个时代，也有象今天这样的彩色摄影技术，相信他们也会有彩色纪实照片出现。

（布列松具有决定性瞬间风格的纪实照片）

因此，在我们的视觉习惯中，总感觉纪实摄影就是黑白的，许多摄影人也模仿摄影***的风格，把纪实照片制作成黑白影调。当然，这种说法并不完全准确，因为以黑白照片表现纪实摄影的原因还有很多。

黑白照片，不仅让我们对纪实摄影产生了错觉，同是，也总感觉过去的时代就是黑白的。其实，旧社会的制度是黑暗的，充满了罪恶，但它的现实世界和今天一样也是彩色的，春天有花，秋天有果，只是我们很难看到表现那个时代的真实色彩的彩色照片。

我是这么理解的：

1、非黑即白，简洁明快，视觉冲击力强。

2、彩色变黑白，减少多余色彩干扰，主题更加突出。

3、摄影最初就是黑白的，传世的经典之作，也是黑白的，后人在遵循***的摄影手法。

4、黑白更容易出片，尤其是纪实摄影。

5、相机由黑白到彩色是技术的飞跃，可很多人还是喜欢黑白摄影，是因为有怀旧情结。

6、有句说“***不够，黑白来凑”，不信你试一试，平平淡淡的照片，调整为黑白以后，马上就提高了一个档次。

希望我的回答对你有用。

我个人认为首先是历史的传承，经典的延续，摄影术产生的时候就是黑白的，并且造就了一批向布勒松等世界***，于是以后的摄影人模仿前人的风格，带有一定的沧桑感，和经典更接近。第二黑白确实能去掉色彩斑斓炫目的情况，使读者更注重故事的本身。纪实也可以是彩色的比如街拍***刘涛都是彩色的

从摄影的历史看，19世纪中期，摄影术诞生时，只能以黑白两色记录影像，直到20世纪中叶，世人所见的照片都是黑白照片。摄影的本质功能是记录生活真实，因为早期底片全只能呈现黑白两色，所以，黑白摄影也就成了摄影的根本特征。

从摄影的效果看，摄影是光影艺术，而黑白则是光影的最佳对比，当被摄对象失去色彩以后，就变成了光与影的对比，可以免除凌乱色彩对被摄主体的喧宾夺主，实现照片最纯粹和最简洁的光影呈现，从而获得最本质、最鲜明的影像纪实。

从摄影的审美看，行家欣赏一幅照片，最关注的是照片的构图和光线，而黑白照片所表现的光线和结构，是观察人和物体之间关系的最简洁方式，通过人或物体的明暗效果，可以看出摄影师构图与曝光的匠心，以及摄影师的审美意趣。

1888年美国柯达公司发明了135黑白胶卷和小型照相机。由于胶卷的发明，小型相机的***用使摄影师的拍摄比以前要简便，摄影师可以到任何地方拍摄，亦成就了大批纪实性摄影的***，如沃克.埃文斯、卡帕等。

这些纪实性摄影***，用黑白胶卷拍下出一张张杰出作品，让人难以忘怀。因此，黑白照片慢慢被认作象征着传统，传达严肃气氛，带来岁月感。读者更攝服于黑白照片表达的魅力。

1936年，德国的沃尔芬彩色胶卷厂才诞生彩色的胶卷，彩色照片能像人们显示事物的本来面目，画面的美被表现得非常充分。彩色照片蕴含丰富的信息量在黑白照片中有的会消失，因而我们更乐意看到彩色的照片。

尽管彩色照片大行其道，好些的知名杂志在反映政治***的图片故事时，都会不约而同地选择使用黑白照片，他们认为黑白照片可以增加报道的权威性。

直至现在，有些媒体和摄影师在纪实性拍摄时仍然喜欢***用黑白，他们认为黑白照片更能传达一种高贵、严肃的气氛。

在整体作画的前提下，局部的黑白灰应该如何处理？

做画时我们首先要注意画面整体的黑白灰大的关系，其次再重点刻画局部的影调。要遵循先整体、再局部、再到整体的作画原则，在整体中把握大的黑白灰关系、在局部中强调突出主体。

为什么说要反复进行整体和局部的观察比较，一是我们在作画时首先要确定画面大的黑白灰色调布局，做到整体影调的协调，安排合理。同时，我们还要注意强调突出画面的表现主体。

二是通过反复交替从整体到局部、再从局部到整体的观察画面，是为了在作画过程中，避免过于注重整体而使画面太灰，主体不够突出；或是过于强调局部而忽略了整体影调效果，造成画面处处都是重点，反而削弱了重点主体的突出表达。

在作画时始终保持从整体到局部、再从局部到整体的观察方法，可以使我们更有效地把握画面整体与局部主次关系、既要注意局部影调的刻画，也要保证不破坏画面整体的黑白灰影调效果。

有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？

自然界是最棒的调色师🎨，

画家是大自然色彩的记录者。

很多人觉得“黑白灰”显得高级，

但其实很多奢侈品并非是黑白色系！

这些奢侈品牌，究竟是怎么让衣服在五颜六色，还看上去富有高级感呢？

能成为名画，必然要经得起时间的考验！

名牌服饰的设计，很多都借鉴了名画。

左：戴安娜王妃；

右：Portrait of Countess de B***iere Gro***erg，1780年

其实服装搭配的配色从名画中借鉴是个很不错的方法，因为这些画作经过了时间和大众的考验，色彩组合是非常经典的，给人舒服、和谐的感觉，按照这个来自然不会出错。

下面就以几副画为例，给大家讲讲名画中的配色在服装搭配中的应用。
梵高的星空主要配色是蓝色+***，黄蓝两色确实是非常好的CP组合，属于互补色搭配，能给人视觉上强烈的冲击感，在搭配时利用黄蓝撞色会给人抢眼又明媚的感觉。

下面这幅画是萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》，同样是一组非常明艳的配色，橙蓝是撞色，上面已经讲过，下面来讲讲橙色、红色、褐色这三组相近色。
相近色在搭配时会让整体看起来非常和谐，而且很有高级感，这些充满暖意的色彩，非常适合冬天。
还有一些配色没有上面讲的那么明亮，对比度这么强，是比较沉静、温柔的色调，给人梦幻、柔美的感觉，比如莫奈的一些画作和莫兰迪色系。
莫奈属于印象派，他的画作给人一种朦胧、梦幻的美感，除了这个系列，还有许多系列配色都十分清新、充满田园感。
浅粉、浅绿非常适合夏天
莫兰迪色系搭配被炒的火热，相信大家并不陌生，不得不承认的是，这些色彩搭配起来确实很干净、高级。

对色彩有兴趣的朋友会发现优秀的摄影作品、模特画报、世界名画等，他们的色彩配色完全可以提取运用到生活中。并且，色彩对于视觉感官的影响是非常大的，为什么别人穿相似的衣服，因为不同的配色就能体现出高级感。就来自于此。

1.***艺术家、诗人Etel Adnan伊黛·阿德南对自然有无限的迷恋，北加州的Tamalpais山脉，地中海的日落都是她灵感的缪斯。山川、天空、太阳在她的画布上化为了颜色可爱的几何，自然此时是如此美好。虽然是冷色调的***，但简单的线条和色块中透着暖暖的暖光。



艺术来源于大自然，太阳刚升起的时候，天空大海的蓝和金黄融合在一起，在视觉上是多么的亮眼，在***的选择中，也可以选择相对冷一点的黄，显得没有那么冲突。



2.罗斯科作为一个不是色彩***的色彩***。认为每位观者看到他的画作时应该会被一股不可抗拒的力量推进，并深深陷入一种与作品共鸣、沉思的关系之中。罗斯科期望，我们观看他的作品时产生的感受，能与他在工作室里创作这幅作品时的感受一样。奇妙的配色可以给予我们多样的灵感，再搭配中经过多次推敲，可以获得更多惊艳的东西。



这种哑光红搭配土***竟然有惊奇的质感，相辅相成，色系之间柔和的碰撞给人不一样的视觉体验。



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